Después de haberse ido de Chile tras el golpe militar el año `73, regresa en 1975 e instala su primer taller, donde comienza a dedicarse profesionalmente a la pintura.

Entre los años 1978 y 1981, realizará clases en la Universidad de Chile en los ramos de “Forma, Espacio y Color” e “Historia del Arte” y a partir de esta última fecha, hasta 1990, impartirá clases en su taller como una forma de no perder su vínculo con la docencia.

Ha realizado numerosas exposiciones tanto en Chile como en el extranjero, participando en estas, de manera individual o en forma colectiva.

Reconoce que los numerosos viajes que ha efectuado durante su carrera han sido de gran importancia, tanto en su vida como en su obra; haciéndose presente, dentro de esta última, de manera constante.

Benito Rojo por ser un artista de formación autodidacta, no pertenece a ninguna red generaciona l determinada por una escuela en específico, favoreciendo de esta manera, más las especulaciones del mundo interior del propio artista.

Rojo va a ir buscando y encontrando permanentemente nuevos sistemas de aprendizaje, a partir de sus propias experiencias vivenciales.

Sus primeras obras, presentan estructuras geométricas y manifestaciones de ciertas gestualidades, en que la propia pintura, no es tomada sólo como un modo de comunicación con el exterior, si no más bien de un modo de introspección por parte del artista.

Las líneas que atraviesan el soporte de manera reticular insistentemente en un gran número de sus obras, se transformarán en objeto de estudio para el artista los años siguientes, incorporándose a la obra de una manera levemente insinuada mediante una pincelada o una aguada o adquiriendo tal tensión que se transformen en verdaderos surcos.

Pero será la figura humana, en un primer momento, objeto de sus estudios e investigaciones, concretizándose en trabajos de pequeño formato, en que al interior de cada uno de estos se da a conocer una figura humana de líneas elementales y simples, a manera de bosquejo y de volúmenes primarios.

A mediado de los años `80s, ya se conoce el planteamiento iconográfico del artista y la variedad de sistemas de producción que este utiliza en cada una de sus propuestas.

Durante los primeros años de la década de los `90s, Benito Rojo, continúa y profundiza sobre las líneas que se trazan de manera reticular en su obra, atravesándola de forma asimétrica, conformando así formas irregulares y estructuras de oposiciones.

El artista, por medio de las materialidades ocupadas en sus obras da cuanta de territorios conocidos, como son las constantes citas al norte chileno; su tierra, sus colores y sus horizontes.

Por estos años, el artista incorpora insistentemente a sus obras una especie de ventana o de segundo cuadro, de formato pequeño y que se inscribe de manera aleatoria en este, a manera de imitación de postales y fotografías.

En las obras de los últimos años, Rojo, vuelve a ocuparse de la idea de figuración, retomada de sus primeros trabajos. Esta idea de figuración estará trabajada de dos maneras diferentes, pero en un mismo momento. Será la figuración clásica que se entrelace con la figuración del gesto y la materia, por medio de dibujos corporales realizados a carbón y combinados con manchas de colores, en una suerte de relación ícono y materia, fundiéndose así la imagen en la materialidad; de esta manera la irrupción de la imagen se vuelve intensa y la práctica de superposiciones de diversas materialidades una constante, generando, así, nuevos lenguajes.

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